Fidelio, op. 72 Ludwig van Beethoven

Orquesta y Coro Nacionales de España

Equipo artístico

Dirección: David Afkham

Director asistente: Luis Toro Araya

Concepto escénico: Helena Pimenta

Asistente de dirección de escena: José Tomé

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Regidora: Cristina Berhó

Regidor de luces: Enrique Montesdeoca

Reparto:
Maximilian Schmitt (Florestan)
Eleanor Lyons (Leonore)
Peter Rose (Rocco)
Werner Van Mechelen (Pizarro)
Elena Sancho (Marzelline)
Roger Padullés (Jaquino)
Matthias Winckhler (Don Fernando)
Joaquín Notario (Narrador)
Fernando Aguilera (Prisionero 1)
Federico Gallar (Prisionero 2) *Miembros del CNE
Miguel Ángel García Cañamero:Director del CNE

Fotografía: Rafa Marín

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El futuro - manual de instrucciones

El pollo campero. Comidas para llevar

Citemor 2024. Residencia de creación. Coproducción. Site-specific

Equipo artístico

Creación: El pollo campero

Iluminación y espacio: Miguel Ruz Velasco

Diseño sonoro y DJ: Vanesa Rodrigo

Texto: Cris Celada

Imagen: Alejandro Andújar

Fotografía: Susana Paiva

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Obra imposible

Los bárbaros

CCC Conde Duque

Equipo artístico

Creación: Los bárbaros

Dramaturgia y dirección: Javier Hernando y Miguel Rojo

En escena: Jesús Barranco y Rocío Bello

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Rocío Bello

Diseño sonoro: Pilar Calvo

Alumno en prácticas Máster ESADCYL: Julián Segovia

Fotografía: Javier Hernando

Producción: Los bárbaros

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Pequeño cúmulo de abismos

Centro Dramático Nacional

Equipo artístico

Dirección: Cris Blanco

Dramaturgia: Rocío Bello, Cris Blanco, Óscar Bueno, Anto Rodríguez

Reparto: Oihana Altube, Rocío Bello, Cris Blanco e Íñigo Rodríguez-Claro

Escenografía: Pablo Chaves

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Jorge Dutor

Diseño sonoro: Carlos Parra

Vídeo: Marta Orozco

Ayudante de dirección: Marta Orozco

Ayudante de escenografía: Lia González Álvarez

Fotografía: Geraldine Leloutre

Tráiler: Macarena Díaz

Diseño de cartel: Equipo SOPA

Producción: Centro Dramático Nacional, Cris Blanco y Festival Grec de Barcelona

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El futuro

El pollo campero. Comidas para llevar

CITEMOR 2023. Residencia de creación. Coproducción. Site-specific

Equipo artístico

Idea y dirección: Cristina Celada

Texto: Cristina Celada em colaboração com Rosa Romero

En escena: Rosa Romero e Cristina Celada

Dirección técnica y diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Escenografia, vestuario y accesorios: Alejandro Andújar

Diseño sonoro: César Barco Manrique

Videocreación: Indi Costa

Técnica de sonido: Vanesa Rodrigo

Producción: Inés Lambisto

Imagen cartel: Eugenio Arrogante

Vídeo y teaser Andrés Pino - Conjunto Vacío

Con apoyo de: La Caldera e Instituto Ramon Llull

Fotografía: Susana Paiva

Vídeo y teaser Andrés Pino - Conjunto Vacío

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La vida es sueño [el auto sacramental] de Calderón de la Barca

Compañía Nacional de Teatro Clásico

Equipo artístico

Dirección: Carlos Tuñón

Dramaturgia: Gon Ramos, Luis Sorolla, Carlos Tuñón y el equipo del Ensamble

Reparto: Ensamble. Ales Alcalde, Paula Amor, Mayte Barrera, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Amanda H C, Antiel Jiménez, Daniel Jumillas, Caterina Muñoz, Rosel Murillo Lechuga, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz, el Primo de Saint Tropez, Nacho Sánchez, Irene Serrano, Luz Soria y Luis Sorolla junto con el resto del Equipo artístico.

Espacio y plástica: Antiel Jiménez

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Paola de Diego

Sonido y música Nacho Bilbao

Movimiento: Patricia Ruz

Asesora verso: Irene Serrano

Asesor teórico: Sergio Adillo

Fotografía: Luz Soria

Producción: [Los números imaginarios]

Directora de producción: Rosel Murillo

Coordinadora artística / Ayudante de dirección: Mayte Barrera

Adjunta a la dirección: Paula Amor

Realización de vestuario: Marisa Sánchez

Prácticas en espacio y vestuario: Carmen Flores

Audiovisual: Ales Alcalde

Jefa técnica: Rocío Sánchez

Grabación de voces: Jumi

Técnico de sonido: Kevin Dornan

Gráfica: Rodrigo Arahuetes

Web: Quino Melguizo

Jefa de prensa y redes sociales: Amanda H C (Proyecto Duas)

Distribución: Caterina Muñoz (Caterina Producciones)

Residentes: Navel Art

Alumnas en Prácticas: Cristina Martínez y María Alejandra Rayo

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Obra infinita

Centro Dramático Nacional

Equipo artístico

Creación: Los bárbaros

Dramaturgia y dirección: Javier Hernando y Miguel Rojo

Reparto: Jesús Barranco, Rocío Bello, Cris Blanco, Elena H. Villalba, Diego Olivares, Alma P. Sokolíková y Macarena Sanz

Escenografía: Cecilia Molano

Iluminación: Miguel Ruz

Vestuario: Rocío Bello

Sonido: Felipe Lara

Ayudante de dirección: Gema R. Lirola

Ayudante de escenografía y vestuario: Almudena Bautista

Colaboración en vestuario: Carmen17 (diseños Curie y Jacaranda)

Fotografía: Luz Soria

Prácticas de Dramaturgia y Dirección: Eduardo Miura (Universidad Antonio de Nebrija)

Prácticas de Interpretación: Tomás Chazarra (RESAD)

Video: Bárbara Sánchez Palomero

Diseño de cartel: Equipo SOPA

Producción: Centro Dramático Nacional

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Obra inacabada

Los bárbaros

Teatro de la Abadía

Equipo artístico

Idea: Javier Hernando & Miguel Rojo

Creación: Rocío Bello, Javier Hernando, El primo de Saint Tropez, Miguel Rojo & Miguel Ruz

Iluminación: Miguel Ruz

Diseño de vestuario: Rocío Bello

Espacio sonoro: Pilar Calvo

Producción: Los Bárbaros

En coproducción con: Teatro de La Abadía

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Las explicaciones

Los bárbaros

CCC Conde Duque

Equipo artístico

Un proyecto de: Javier Hernando & Miguel Rojo

Creación: Rocío Bello, Elena H. Villalba, Javier Hernando, & Miguel Rojo

En escena: Rocío Bello & Elena H. Villalba

Iluminación: Miguel Ruz

Escenografía: Javier Hernando & Miguel Rojo

Realización película: Visual Creative Producción Audiovisual

Director de fotografía y montaje: Pablo García Sanz

Sonido directo y mezcla: Miguel Sánchez González

Ayudante de cámara: Laura G. Serrano

Auxiliar de cámara y etalonaje: Héctor Martínez Cabrera

Producción: Los Bárbaros

Coproducción: Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque

Agradecimientos: Carmen Herráez, Enrique Hernando

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Terceiro Acto

Centro Dramático Gallego

Equipo artístico

Texto: Andrea Jiménez e Noemi Rodríguez, a partir de improvisacións co elenco

Dirección e dramaturxia: Andrea Jiménez e Noemi Rodríguez

Escenografía: Marta Pazos

Vestiario: Yaiza Pinillos

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Espazo sonoro: Hugo Torres

Coreografía: Amaya Galeote

Asistencia de dirección: Laura Míguez

Asistencia de escenografía: Carmen Triñanes

Asistencia de produción: Xandre Vázquez

Realizacións

Escenografía e utilería: Equipo técnico do CDG

Vestiario: Equipo técnico do CDG

Máscaras: Beatriz Nieto

Fotografías e vídeos: Miramemira

Deseño gráfico: Trisquelia

Coordinación e corrección de textos: Rosa Moledo

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Silencio

CCC Conde Duque

Equipo artístico

Dirección: Andrea Díaz Reboredo

Mirada externa: Xavier Bobés Solà

Intérpretes: Miriam Garlo y Andrea Díaz

Espacio sonoro: Dani León

Diseño de iluminación: Miguel Ruz y Andrea Díaz

Vestuario: CajaNegra TAM

Universos objetuales: Pablo y Andrea Reboredo(s)

Asistente de producción: Anna Domingueo Enrich

Asistente de movimiento: Alba González Herrera

Información adicional

Género: Teatro visual y de objetos

Edad recomendada: Adultos y mayores de 11 años

Duración: 1 h

Idioma: Español y LSE

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Mi gran noche

Teatro Fernán Gómez

Equipo artístico

Texto: Noemi Rodríguez

Dirección: Andrea Jiménez

Interpretación: Noemi Rodríguez, Darlene Rodríguez

Escenografía: Monica Borromello

Vestuario: Paola de Diego, Sigrid Blanco, Candela Ibañez

Vídeo: Ro Gotelé

Coreografía: Amaya Galeote

Iluminación: Miguel Ruz

Ayudante de dirección: Macarena Sanz

Fotografía: Danilo Moroni

Asesoría dramatúrgica: Eva Redondo Llorente

Prensa: María Díaz

Producción: Teatro En Vilo

Distribución: Proversus

Premios

Premio del Público en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

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La Distancia

Centro Dramático Nacional

Equipo artístico

Texto: Pau Miró, Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez y Juan Mayorga

Dirección: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez

Reparto

Jesús Barranco, Pablo Gallego Boutou, Alicia Rodríguez y Macarena Sanz ("La distancia" según Pau Miró)

Julia de Castro, Pablo Gallego Boutou, Juan Paños, Alicia Rodríguez, Noemi Rodríguez y Macarena Sanz ("La distancia" según Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez)

Jesús Barranco y Julia de Castro ("La distancia" según Juan Mayorga)

Escenografía: Monica Boromello

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Guadalupe Valero

Videoescena: Álvaro Luna

Espacio sonoro: Sandra Vicente

Coreografía: Amaya Galeote

Ayudante de dirección: Pablo Gallego Boutou

Fotografía: Barbara Sánchez Palomero

Producción: Centro Dramático Nacional

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Clic. Cuando todo cambia

Teatro Calderón de Valladolid

Equipo artístico

Producción: Fran Ávila y Teatro Calderón

Producción delegada: Henar Hernández

Texto: Itziar Pascual, Amaranta Osorio

Dirección de escena, movimiento, concepto espacial: Alberto Velasco

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Escenografía y utilería lumínica: Miguel Delgado

Vestuario: Sara Sánchez de la Morena

Ayudante de dirección: Álvaro Caboalles

Dirección artística de montaje y creación de la película: Herminio Cardiel

Dirección actores película: Alberto Velasco

Director de fotografía película: Álvaro Sanz

Sonido película: Pablo Grial, Carlos Barcenilla

Gaffer película: José Luis Medina

Eléctricos película: Cristina Vielba y José Crespo

Composición tema musical: Monterrosa

Actores: Javier Cascón, Alicia Vermell, Inés González

Actores video: Marta Ruiz de Viñaspre y Roberto Enríquez

Fotografía y diseño de cartel: Ana Pizarro

Fotografías: Vadeocio

Año de estreno: 2020

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Man up

Centro Dramático Nacional

Equipo artístico

Producción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección de escena: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Coreografía: Amaya Galeote

Escenografía: Mireia Vila Soriano

Vestuario: Yaiza Pinillos

Sonido: Nacho Bilbao

Elenco: Fernando Delgado-Hierro, Pablo Gallego Boutou, Andrea Jiménez, Alberto Jo Lee, Juan Paños, Noemi Rodríguez y Baldo Ruiz

Fotografía: MarcosGpunto

Año de estreno: 2019

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Mutantes

Teatros del Canal

Equipo artístico

Coproducción: Los bárbaros, Teatros del Canal

Creación: Bruno Bouteiller, Marcos de Benito, Mario Díez, Teresa González, Javier Hernando, Duna Fernán, Iván López-Ortega, Alma Pérez, Miguel Rojo, Julia Serrano, Lucía Serrano

Concepto escenografía: Javier Hernando y Miguel Rojo

Iluminación: Miguel Ruz Velasco

Vestuario: Rocío Bello

Sonido: Pilar Calvo

En escena: Bruno Bouteiller, Marcos de Benito, Mario Díez, Teresa González, Duna Fernán, Iván López-Ortega, Alma Pérez, Julia Serrano, Lucía Serrano

Asistencia en escena: Javier Cabrera

Producción escenografía: Ilo Producciones

Fotografía: Javier Hernando

Año de estreno: 2019

«Nueve adolescentes habitan un espacio vacío. Poco a poco lo van poblando, creando un paisaje, su paisaje desde el cual poder decir, lanzarle al mundo sus propuestas para el futuro. Mientras: viven, lloran, sufren, ríen, bailan, pelean, huyen, sueñan. Mientras todo esto ocurre, mientras todo se va extrañando y muta y se enrarece, sus voces resuenan y caen como martillazos en una cuña que quisiera hacer una grieta en la roca»

- Miguel Rojo -

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Lear. Desaparecer

Teatros del Canal

Equipo artístico

Diseño de iluminación

«El montaje deja muchos momentos plásticos muy bellos en su sencillez»
Hugo Álvarez Domínguez

Producción: Bella Batalla

Dirección de escena: Carlos Tuñón

Movimiento: Patricia Ruz

Ayudante de dirección y producción: Mayte Barrera

Escenografía: Antiel Jiménez

Vestuario: Antiel Jiménez y Paola de Diego

Espacio sonoro: Nacho Bilbao

Dirección técnica y sonido: Jesús Díaz

Elenco: Nacho Aldeguer, Jesús Barranco, Enrique Cervantes, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Marta Matute, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz, Nacho Sánchez, Irene Serrano, Luis Sorolla

Fotografía: Luz Soria

Año de estreno: 2019

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Miss Mara

Teatro Circo Price

Equipo artístico

Producción: Teatro Circo Price

Proyecto impulsado por: Fátima Baeza

Dirección de escena y dramaturgia: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Ayudante de dirección: Pablo Gallego

Composición musical: Lise Belperron

Coreografía: Amaya Galeote

Escenografía y vestuario: Mireia Vila Soriano

Sonido: Manu Solí, Ignacio Basurto

En la pista: Fátima Baeza, Sabrina Catalán, Graziella Galán y Lise Belperron

Rigger: Mila Martínez

Fotografía: Danilo Moroni

Año de estreno: 2019

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Orfeo y Eurídice

Teatro Villamarta de Jerez

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

«…deja apreciar la capacidad del teatro para albergar producciones de enjundia, con cambios ágiles de escena y maquinaria solvente para resolverlos. En este punto celebramos también el buen trabajo de iluminación desplegado por Miguel Ruz» — Juan José Roldán
«Vestuario, escenografía e iluminación sí que estuvieron a un gran nivel, con juegos de texturas en los vestidos y de luces y sombras en las luces que aportaron gran riqueza plástica al espectáculo» — Andrés Moreno Mengíbar

Coproducción: Teatro Villamarta y Gran Teatro de Córdoba

Dirección de escena: Rafael R. Villalobos

Dirección musical: Carlos Aragón

Escenografía y vestuario: Jesús Ruiz

Intérpretes: José Luis Sola, Nicola Beller Carbone, Leonor Bonilla y Martín Puñal

Interpretación musical: Orquesta Filarmónica de Málaga, Coro del Teatro Villamarta

Dirección del coro: José Ramón Hernández y Ana Belén Ortega

Fotografía: Manuel Aranda - Diario de Jerez

Año de estreno: 2019

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Generación Why

Centro Dramático Nacional

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

«Generación Why es un trozo de vida, un rito de paso, un canto a la juventud, un hogar itinerante, un lugar en el tiempo»

Producción: Teatro en Vilo

Creación colectiva, dramaturgia: Teatro en Vilo

Escenografía: María José Martínez

Vestuario: Julia Goldsmith, Teatro en Vilo

Elenco: Chiara Goldsmith, Andrea Jiménez, Roisin O’Mahony y Noemi Rodríguez

Fotografía: Cesar Lucas Abreu

Año de estreno: 2018

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Locos de amor

Caixa Forum Madrid

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

«A partir de las vivencias, reflexiones, recuerdos y anhelos de los participantes, junto a la fuerza evocadora de las imágenes y la música, «Locos de amor» construye un universo poético, tierno y cómico desde el que pararse a observar las relaciones humanas»

Producción: Teatro en Vilo, Centro de Rehabilitación Laboral de Carabanchel

Dramaturgia y dirección de escena: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez

Escenografía: Eleni Chaidemenaki, Taller de carpintería CRL Carabanchel, Emiliano Malagón, María Gozalo, Cristina Serrano

Vestuario: Sigrid Blanco y Alicia González Ávila

Maquillaje: Workshop Experience

Elenco: Geli Escudero, Gema Herradón, Juanjo Cabrera, Juan Pedro Godoy, Mariló Bernárdez, Mario Escudero, Moisés García, Noemi Rodríguez, Nuria Martínez, Sergio Ruiz

Documental y vídeo: La semilla

Año de estreno: 2018

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Atlántida

Naves del Matadero

Equipo artístico

«Una pieza escénica que imagina otros mundos posibles creada en residencia en Naves Matadero por el colectivo español Los Bárbaros y la artista cubana Laura Liz Gil Echenique»

Producción: Los Bárbaros, Naves del Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas en asociación con la Fundación Siemens

Creación: Rocío Bello, Laura Liz Gil Echenique, Javier Hernando, Miguel Rojo, Irene Ruiz & Miguel Ruz

Diseño de iluminación y escenografía: Miguel Ruz Velasco

Diseño y realización del monstruo: Cecilia Molanno & Antònia Camia

Espacio Sonoro y sonido directo: Felipe Lara

En escena: Rocío Bello, Jesús Meneses & Irene Ruiz

Asistencia en escena: Javier Cabrera

Producción ejecutiva: Jorge Rúa

Fotografía: Javier Hernando

Año de estreno: 2018

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Hijos de Grecia

Corral de Comedias de Alcalá de Henares

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

«El ambiente íntimo, épico o lleno de zozobra, lo levanta también con su luz –unas veces acerada, otras envolvente, siempre precisa-, Miguel Ruz Velasco»

José-Miguel Vila / @josemiguelvila

Producción: Bella Batalla

Dirección de escena: Carlos Tuñón

Ayte. Dirección y producción: Mayte Barrera

Dramaturgia: Gon Ramos y el ensemble, a partir de textos de las tragedias griegas

Movimiento: Patricia Ruz

Escenografía: Miguel Ruz y Antiel Jiménez

Vestuario: Antiel Jiménez y Paola de Diego

Dirección musical: Pepe Alacid

Música en directo: IMPULSIVA (Carlos Gorbe y Daniel Jumillas)

Dirección técnica y sonido: Jesús Díaz

Elenco: Nacho Aldeguer, Jesús Barranco, Irene Doher, Pablo Gómez-Pando, Marta Matute, Selu Nieto, Alejandro Pau, Gon Ramos, Patricia Ruz, Nacho Sánchez, Irene Serrano y Luis Sorolla

Fotografía: Luz Soria

Año de estreno: 2018

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Mi gran noche

Equipo artístico

Texto: Noemi Rodríguez

Dirección: Andrea Jiménez

Interpretación: Noemi Rodríguez, Darlene Rodríguez

Escenografía: Monica Borromello

Vestuario: Paola de Diego, Sigrid Blanco, Candela Ibañez

Vídeo: Ro Gotelé

Coreografía: Amaya Galeote

Iluminación: Miguel Ruz

Ayudante de dirección: Macarena Sanz

Fotografía: Danilo Moroni

Asesoría dramatúrgica: Eva Redondo Llorente

Prensa: María Díaz

Producción: Teatro En Vilo

Distribución: Proversus

Estreno: 29-02-2020, Centro Niemeyer de Avilés

Premios: Premio del Público en la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia

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Gratia Plena

Antiguo Convento de Santa María de los Reyes

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Producción: ICAS, Año Murillo

Dirección: Rafael R. Villalobos

Dramaturgia, dirección de escena, espacio y vestuario: Rafael R. Villalobos

Caracterización: Antiel Jiménez

Electrónica: Raúl Burrueco

Elenco: Verónica Moreno, Martín Puñal, Luis Tausía, Rosalinda Galán, Manuel Fornalino

Reparto: María Eugenia Boix, Alberto Trujillo, Isabel Gómez-Serranillos, Juan Carlos Rivera, Santiago Sampedro

Fotografía: Óscar Romero

Año de estreno: 2018

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Música Series

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Producción: Orquesta y Coro Nacionales de España

Dirección musical: Arturo Díez Boscovich

Año de estreno: 2018

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Yogur | Piano

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

«El espacio es reducido, la iluminación eficaz, las músicas… desde los acordes de Bach a melodías que acunan y que van construyendo arquitecturas emotivas y sustanciales. El piano no es sólo un atributo cultural; es parte de la sustancia narrativa que acompaña y completa la belleza inefable de tantos momentos únicos, la emoción de sentirnos nosotros mismos»

Producción: Cía. Yogur Piano y Espacio LaBruc

Dirección de escena, dramaturgia y espacio: Gon Ramos

Espacio sonoro: Matías Rubio

Elenco: Itziar Cabello, Marta Matute, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Jos Ronda y Gon Ramos

Fotografía: Pablo Bonal

Año de estreno: 2018

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Invisible

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Idea y producción: Alas Circo Teatro

Dirección de escena y escenografía: Juan Manuel Sánchez

Dramaturgia: Pepa Gil

Vestuario: Txus Buffa

Sonido: Txus Buffa

Grabación y edición audiovisual: MacShalbert Productions

Año de estreno: 2017

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TITO TITO TATITIRORITIRORI EH EH

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco y realización de vídeo en escena

Producción: Los bárbaros

Con la ayuda de: Injuve

Idea: Javier Hernando & Miguel Rojo

Creación y en escena: Javier Hernando, Diego Olivares, Miguel Rojo & Miguel Ruz

Fotografía: Juan David Cortés

Año de estreno: 2017

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Un cuerpo en algún lugar

"La iluminación de Miguel Ángel Ruz (que no es simplemente proyectar una luz sino crearla después de creerla) y un par de sillas ponen el resto para una obra cuya riqueza formalista y de estirpe minimalista no es caprichosa (nunca ha de serlo), por mucho que la anécdota romántica, el desgarro, sea al final casi trivial, definitivamente humorístico frente a esa imponente, cierta soledad que es casi nuestra única vestidura."

- Félix Molina

Equipo artístico

Diseño de iluminación: Miguel Ruz Velasco

Producción: In gravity

Dramaturgia y dirección de escena: Gon Ramos

Elenco: Fran Cantos y Luis Sorolla

Técnico de iluminación: Gabriel Piñero

Año de estreno: 2017

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Krak

"¿Quién es Krak? Una criatura extraña, una fuerza desatada y oculta, lo que no se dice pero está contenido en los lugares recónditos de uno mismo. Esta propuesta forma parte de nuestros trabajos sobre comunidad y participación. En estas prácticas generamos contextos en los que el pensamiento individual genera colectividad."

- Miguel Rojo

Equipo artístico

Producción: Los bárbaros

Idea: Javier Hernando & Miguel Rojo

Creación: Rocío Bello, Javier Hernando, Miguel Rojo & Miguel Ruz

Fotografía: Sabrina Ceballos

Año de estreno: 2017

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Elektra

"El espectador inquieto sabe dónde está y qué tiene entre manos. Aun así, siempre será una guía escuchar la obra en versión de concierto mientras se apuntan detalles escénicos que también proporcionan visualidad al espectáculo. Ha sido importante la iluminación de Miguel Ruz, muy cuidada en la orquesta, y también la propuesta escénica de Rafael R. Villalobos, limitada a los gestos mínimos y al énfasis de la acción. Nada se explica, tampoco se comenta, salvo la presencia mímica de Agamenon por el bailarín Pedro Beyärdes que se superpone como una nueva capa al relato. Todo ello implica matices de consideración que se vuelven innecesarios en tanto el resultado acierta a representar la claustrofóbica resonancia de la obra."

- Alberto González Lapuente

Equipo artístico

Producción: INAEM, Orquesta y Coro Nacionales de España

Dirección musical: David Afkham

Dirección de escena: Rafael R. Villalobos

Elenco: Lise Lindstrom, Anna Larsson, Manuela Uhl, Robert Künzli, Andrew Foster, Katja Pieweck, Francisco Javier Santiago Heras, Francesca Calero Benítez, Fernando Aguilera Martínez, Laura Vila, Ana Alàs I Jové, Lidia Vinyes Curtis, María Hinojosa, Elena Copons, Helia Martínez Ortiz, Rebeca Cardiel Moreno, Paloma Friedhoff Bello, Patricia González Arroyo, Carmen Gurriarán

Año de estreno: 2017

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Hamlet entre todos

"La puesta en escena -sencilla en apariencia y desnuda de elementos, casi como hubiera sucedido en el Globe londinense, pero no olvidemos que debe funcionar como un engranaje de relojería, al alternar acciones internas y externas- conserva además un curioso sentido de la poética -fundamentales para esto la iluminación de Miguel Ruz y el espacio sonoro de Daniel Jumillas- creando con el propio público imágenes de importante fuerza expresiva."

- Hugo Álvarez Domínguez

Equipo artístico

Producción: Los Números Imaginarios

Dirección de escena: Carlos Tuñón

Escenografía y vestuario: Antiel Jiménez

Espacio sonoro: Daniel Jumillas

Elenco: Alejandro Pau, Carlos Tuñón, Pablo Gómez-Pando, Daniel Jumillas, Antiel Jiménez, Irene Domínguez, Miguel Ruz, Paloma García-Consuegra, Jesús Díaz

Fotografía: Virginia Rota, Bea Hohenleiter

Año de estreno: 2016

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Las imágenes posibles

"Las imágenes posibles traza el rastro de un personaje inventado que es uno y somos todos, que es Ourique, que es su pasado y su presente, sus calles, su energía, su espíritu, su gente. Augusto Madeira Mendes se construye a través de los relatos, las memorias, las fotografías, las imágenes que hemos recopilado de los habitantes de Ourique (Portugal). También de nuestra vivencia en el pueblo, nuestro convivir con su gente, pasear por sus calles, escuchar sus historias. Es un intento de decirnos donde la imaginación, la ficción y los sentimientos cuentan lo que no suele contarse."

- Miguel Rojo

Equipo artístico

Producción: Los bárbaros

Creación: Rocío Bello, Javier Hernando Herráez, Miguel Rojo y Miguel Ruz

Año de estreno: 2016

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Todo para el pueblo. Coreografías públicas

"¿Cómo sería tu país si te diesen la oportunidad de construirlo de cero? ¿Habría gobierno? ¿Sólo estaría permitido el color azul? ¿Todos seríamos vegetarianos? ¿Sólo se podría tener hijos los años pares? ¿Viviríamos en una isla sin playas? Todo para el pueblo es una pieza para construir un país entre todos donde miraremos más a la ficción, la poesía y las contradicciones que a la discusión política de cada día."

- Miguel Rojo

Equipo artístico

Producción: Los bárbaros, Intermediae

Idea: Javier Hernando Herráez y Miguel Rojo

Creación: Javier Hernando Herráez, Miguel Rojo y Miguel Ruz

Año de estreno: 2016

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Casa con dos puertas…

Producción: Producciones Dogar

Dirección de escena: Victor Manuel Dogar

Escenografía: Marcos Carazo Acero

Vestuario: Natalia Alonso

Elenco: Jesús Calvo, Fernando Gómez, Javier Lago, Marta Morujo, Muriel Sánchez

Año de estreno: 2016

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Dido y Eneas. A hipster tale

Producción: Teatro Real Departamento pedagógico

Dirección musical: Aarón Zapico, Ensemble Forma Antiqva

Dirección de escena y dramaturgia: Rafael R. Villalobos

Escenografía y vestuario: Mayte Agorreta

Vídeo: Ellen James

Reparto: Adriana Mayer, Diego Blázquez, Sandra Redondo, Aurora Peña, Konstantin Derri, Urszula Bardlowska, Javier Povedano, Thiago Vaz

Año de estreno: 2015, Reposición en 2018

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Summer evening

Producción: Los bárbaros

Texto: Javier Vicedo Alós

Creación: Salvador Bosch, Sara Martín, José Pablo Polo, Miguel Ruz & Miguel Rojo

Asesoría dramatúrgica: Javier Hernando Herráez

Espacio sonoro: José Pablo Polo

Año de estreno: 2015

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La cena del Rey Baltasar

Producción: Los Números Imaginarios

Dirección de escena: Carlos Tuñón

Vestuario: Antiel Jiménez

Elenco: Jesús Barranco, Enrique Cervantes, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Rubén Frías, Nacho Sánchez

Año de estreno: 2015

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Kassandra-voces

Producción y adaptación: Zorzina Tzoumaka

Dirección de escena: Julia Siamou & Zorzina Tzoumaka

Vestuario: Asi Dimitrolopoulou

Actriz: Julia Siamou

Fotografía: Georgia Sietou & Stelios Danhil

Año de estreno: 2015

«La experimentada y versátil Iulia Siamou, aprovechando al máximo sus medios expresivos bien intencionados, respondió a las preguntas sin sentido de la voz “invisible”, llenando su imponente presencia con la escena atmosférica de BETON7 que, gracias a la sensibilidad estética de Miguel Ángel Ruz Velasco (¡felicitaciones Miguel!), el espacio se inundó con una luz espeluznante y penetrante, arrastrándonos al mundo de la heroína, lleno de imágenes de derramamiento de sangre, asco y violencia»

- Posted by lilapapapaschou in Ars & Vita
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Cosas que me gustaría ver en un escenario

Producción: Los bárbaros

Creación y en escena: Ainhoa Hernández Escudero, Javier Hernando, Miguel Ruz, Macarena Sanz & Miguel Rojo

Fotografía: Georgie Pix, Anna Lyubynetska

Año de estreno: 2014

“Cada vez que salíamos del teatro nos encontrábamos bebiendo y charlando sobre las cosas que nos habría gustado ver en esa obra, qué cosas deberían ocurrir sobre el escenario, qué echamos de menos. Cosas que nos gustaría ver en el escenario es una obra sobre el amor al teatro y a la vida. Es nuestro empeño por realizar nuestros sueños, nuestros deseos, sabiendo que sólo podremos realizarlos si nos levantamos, sabiendo que fracasaremos, sabiendo que en el instante en que ocurren mueren, pero sin embargo intentándolo”

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The Funamviolistas

Producción: The Funamviolistas

Dirección de escena: Rafael Ruiz

Escenografía: Marcos Carazo

Vestuario: Mayte Agorreta, Natalia Alonso

Sonido: Sergio Casanova, Enrique González

Elenco: Ana Hernández, Mayte Olmedilla y Lila Horovitz

Año de estreno: 2013

“La sencillez de la iluminación y la escenografía logran reforzar el poder y la universalidad del teatro gestual y de la música, llevándonos sí, al Théâtre des Funambules de París, pero también a los innumerables lugares y universos que hay en cada uno de nosotros”.

Premio Max: 2015

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